香りの専門誌 "PARFUM" 169号(春号)発刊

香りの専門誌 "PARFUM" 169号 (春号)が20日に発刊。
創刊から43年目に入りました。




存在そのものが光、女性のきらめきが
春を感じさせる表紙。

色とりどりの花の魅力が
ボトルからも香りからも十分に楽しめる
パルファム プリーツ プリーズ イッセイ ミヤケからは
新たにグリーンのボトル、ローオードトワレが新登場。
シスレーからは、その神秘的な紫が挿し色となったボトルに
どんなエキゾティックな魅力の香り？と好奇心をひかれる
新作オートロピカール。
その他、春の光によく似合う新しい香りの情報満載です。

映画評論家 橋本光恵氏による連載、「香り立つ女優」。
今回のクローズアップはジャクリーン・ビセット。
私自身も個人的に大好きな女優の一人。
そのきっかけとなった映画『ベスト・フレンズ』のことも
文中に詳しく触れてあり…
あらためてこの女優の独特の眼差しの魅力を回想。

4冊の本が紹介されている"BOOKS"。
今回私は
香りに美を感じる心に現代との共通点を多く感じられる
『平安時代の薫香 香り文化の源流を王朝に求めて』、
昨秋ノーベル文学賞を受賞した82才の作家の最新作
『ディア・ライフ』、
この2冊のご紹介文を執筆しています。

華やかな花々、新緑、青い空。
春の風景に似合う香りも忘れずに。

『サイレント・ニーズ ありふれた日常に潜む巨大なビジネスチャンスを探る』by Jan Chipehase with Simon Steinhardt を読む

3月。
外的な変化を受け入れながら
ここ数年間の自分の行動を記憶のあるうちに振り返り
これからという新しい時間のために新しい行動を模索していた。

まさにそのようなタイミングで出逢った一冊。


サイレント・ニーズ
ありふれた日常に潜む巨大なビジネスチャンスを探る
Hidden in Plain Sight: How to Create Extraordinary Products for Tomorrow's Customers
著者 ： ヤン・チップチェイス
著者 ： サイモン・スタインハルト
訳者 ： 福田篤人
発行 : 英治出版株式会社

「サイレント・ニーズ」。
このフレーズが私に響いた。

観察。
自宅を中心に半径1kmという範囲ですら
24時間ずっと見ているわけではなく
全てを見ているわけではない。
ちょうど昨日。
最寄駅付近にある某パン屋が
朝の開店時刻を1時間早くしたという掲示を見たが
(変更は少なくとも2度目)
朝の駅へ向う人とその行動観察の賜物かもしれないと
思った。
なぜそう感じたか。
このパン屋が
新規店舗として選んだ場所、
段階的に変更した開店時刻に
「この地に住む人のサイレント・ニーズ」を
読んだかもしれないという
これまでの予測に響いたから。

観察から得られた情報には鮮度があり
素早く洞察に結びつけるには
複数の角度からの切り込みが要る。

時には観察者自体がいつもとは全く異なる行動をとり
その実体験から得られる新鮮な感触を
ひらめきにつなげる必要がある…
まさにそんなことを考えて
ささやかながらの勇気をもち
自分のテーマに切り込もうとしていた矢先ゆえ
この本は私の追い風となった。

本文中
zeitgeist(ツァイトガイスト、著者いわく、直訳すれば「時代精神」)
platzgeist(プラッツガイスト、著者いわく、いわば「空間精神」)
といった、あえてドイツ語のことばを紹介する部分があり
あらためて
著者Jan Chipchase氏はどこの国に生まれた人だろう、
と氏名を英語のまま検索したところ、
英語Wikipediaでわかったことは
彼の母はドイツ人、父はイギリス人、妻は日本人。
ロンドンで生まれ育ち、
日本に10年間住んだことがあり
現在はアメリカ在住。
彼はすでに、少なくとも3言語の間を生きている人だった。

ドイツ語のことばの紹介があった章の中で
何度も読み返して深く記憶に響かせた部分があるので
＊以下に引用する。

＊
「無音」が本当にいっさい音の無い状態であることはめったにない。私たちの耳が
周辺の雑音を無視できるように鍛えられてきたというだけだ。…
〈本文p173より〉

記憶が重なり浮かぶ色・「シャガール展」

日曜日の夕方。
静岡駅北口からほど近い静岡市美術館へ。

シャガール展／静岡市美術館


やはり。チケットのブルーを見て回想。
シャガールの絵、という記憶の中で
私が最も強く思い起こす色。
熱い情感の赤とは対象的に
静かに、祈るような青。

シャガールが描いた、パリ・オペラ座の天井画。
ジゼル、火の鳥…
真上に見上げて、オペラ座で開催された演目の数々を想像。
そして、
メッス大聖堂の薔薇窓から射す光で揺れるブルー。



会場を一巡、
最後にもう一度
吸い込まれるように凝視してしまった3点。


左上の青は「花」。
親子のようなシルエットが左下に映る。
花を抱いているようにも見えるし
花にまつわる記憶の一端かもしれない。
右上の赤は「ラ・ペ通り」。
この燃えるような赤は
体感の記憶の中にかすかに見えた。
右下の「天蓋の花嫁」。
どこかで何度も目にした記憶がある。
幸せの中に悲しみがある。
今の中に、忘れられない記憶がある。

バレエ「ダフニスとクロエ」の背景画、衣装デザインを手がけることになったとき、シャガールは、この物語の舞台であるギリシャに赴き、感じる色とその表現を深く探求したという。

記憶を重ねて浮かぶ色。
複雑な心象にあえて重ねられるゆえか
色そのものに不思議な透明感がある。

わずか1時間強の滞在で時を忘れた。

いつかニースにあるシャガール美術館にも行ってみたい。

この展覧会は次回名古屋、愛知県美術館(4/17~6/8)へ。

満月と笑顔とピンクの花たち

おめでたい場に招かれて。
主役は3年間の達成感を笑顔に変えた卒業生たち。

かれらの色とりどりの華やかな装いと笑顔が
最も引き立つようにと
お祝いの気持ちをこめて私は黒・白・シルバーの装い。

贈られた花束はピンク。
薔薇、カーネーション、ピラカンサ。


この花束を片手に
帰りの新幹線ホームに立てば、頭上にほぼ満月のあかり。
月光と花と私。この幸せな瞬間。




今朝はさっそく朝の太陽の光が射す中で撮影。
可憐なフリル、繊細なレースは
このような花の存在から生まれたのかもしれません。

そういえば
モノトーンの装いとともに
私一人がわかる位に纏っていたのは
"Tentation Dentelle"／JARDIN DE FRANCE
というレースのテキスタイルの魅力を表現した香りでした。

春の初めのひとやすみ・リヨン風サラダ

春の嵐のような
風雨を抜けてたどりついた高層ビル。
用事を済ませて時計をみると午後8時半。
歩いていたフロアに
大きく"Huit"(フランス語で"8")と書かれた
気軽にワインを楽しめそうなお店を発見。

ひとやすみ。
冷えた白ワインにあわせて
ポーチドエッグやレバーの入ったリヨン風サラダ。


サイドのポーチドエッグをとろーりからませて
ちょっと苦味のきいたグリーン野菜、
クルトン、ベーコンと一緒に。
鶏レバーの栄養タップリ感にもじんわり満たされて。
こういう、惜しみなく大地の恵みが盛り込まれたサラダに
これから始まる春のエネルギーを感じます。

この8という名のお店は
気さくな雰囲気でフランス郷土料理を楽しめる、
と記憶にシッカリと刻みます。




雨の中
麻布十番から
高くそびえるこのビルを目印に歩いてきたのでした。
またいつか
このビルを訪れる時は
美味しいサラダとワインを思い起こすことでしょう。

フレグランスを贈る

今日がホワイトデイ、というせいなのか
昨夜はいくつかのショコラショップは大盛況でした。

美味しいチョコレートも
いただいた人はもちろん嬉しいとは思うのですが
相手によっては、
相手との関係性によっては
フレグランスもおおいによろこばれることでしょう。

服やアクセサリー同様
人のイメージに直結するフレグランスは
いかに相手を日頃から観察し
似合うイメージを描けるかということも重要なのですが
フレグランスのプロに
基本的なアドバイスを受けることもできます。

例えば
カフェデパルファムを参照する、
または
香水評論家による香水診断 を試してみるなど。

あまり難しく考えることはなく
香りから相手のイメージにつながるかどうか、
相手にこんなイメージをプラスしたらより魅力的に感じるかどうか
という贈り手の感覚に委ねてもよいかも。

フレグランスを贈るということは
その香り自体を贈ることに加えて
そのイメージの提案というサプライズも贈ることになります。

ホワイトデイに限らず
春はさまざまな変化のタイミングをとらえての
プレゼントのチャンス。
イメージをより豊かにする
身につける見えない魅力、フレグランスも選択肢に。

見えるままを楽しむ・「アンディ・ウォーホル展: 永遠の15分」

夕方、麻布十番で用事を済ませると
ちょっと歩けば六本木ヒルズ、ということで
森美術館へ。

この美術館は
火曜日以外、22時まで開館。
有難い。

18時半から約2時間近く。
外は風雨の夜、
地上53階で
たっぷりと
見えるままを楽しんだ。

「アンディ・ウォーホル展: 永遠の15分」




アンディ・ウォーホルがどんな人だったのか
全く知らなくてもいい。
展示された700点以上もの
多様な作品を見るだけで
わかるから。

作品展示とともに
彼の残した言葉も随所に掲げられているが
これまた作品との連動で共感できたフレーズが多かった。



絶滅危惧種といわれる生き物を描いた作品のうちの
サンフランシスコ・シルバースポットという名の蝶、
100個のキャンベルスープ缶、
花シリーズのひとつ。
以上、私がポストカードとして買ってしまったものたち。
ポストカードになってしまうと実際のサイズとは違うので
あくまで記録として。

サイズや色は表現のキーとなる。
その試行錯誤の面白さは
どんな人にも感じられるだろう。

においまでも再現したかに思える
シルバーファクトリーの空間も圧巻。

タイムカプセルと称した中にも
興味の共感をほのぼのと感じるぬくもりがある。
彼の日常品の中にあった香水瓶も
ピカソの『アヴィニヨンの娘たち』が掲載された冊子も
たとえば私も大事にとっておくものだから。

これはアジア巡回展最後の東京展。
生き物としての自分すら素材としてフル活用した
アンディのエネルギッシュな表現に
同じ人間ならば必ず笑いや驚きを感じるはず。